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言恭达在“印说教育”论坛发表演讲:守正出新

  近日,“印记中国(1949-2019)——庆祝中华人民共和国成立70周年大众篆刻作品展”在北京中华世纪坛艺术馆隆重开幕,此次活动由中华世纪坛艺术馆、教育部语言文字应用管理司、中国艺术研究院中国篆刻艺术院、(全国)教育书画协会篆刻艺术分会、西泠印社出版社主办,北京歌华文化发展集团有限公司、高等教育出版社、中国国际贸易中心等多家单位承办。9月28日下午,由高等教育出版社主办的“印说教育论坛”在中华世纪坛艺术馆多功能厅举办,邀请了清华大学教授、(全国)教育书画协会副会长言恭达,教育部教育发展研究中心副主任马陆亭,中国教育学会秘书长杨银付作为嘉宾分别演讲并和听众互动讨论。论坛由高等教育出版社党委书记、社长苏雨恒主持。

言恭达在“印说教育”论坛发表演讲:守正出新

 

  以下是言恭达教授的演讲全文:

  (一)印说教育的文化特质是审美教育,其终极意义是弘扬中华美育精神。1917年蔡元培先生发表了《以美育代宗教说》演讲,两年后他又发表了《文化运动不要忘了美育》的文章。一个世纪过去了,领导人在2014年10月“文艺工作座谈会”上告诫全国文学艺术工作者“要大力弘扬中华美学精神”,指明了当代文学艺术“创造性转化”与“创新性发展”的方向。弘扬中华美育精神是当代教育的方向所在。美育的最终目标是使社会与大众进入一个崇高的精神境界,一个让大众都能看作实现自己人生意义与生命价值的境界。篆刻艺术是中华民族文化中一支独具异彩的奇葩,是广大人民群众喜闻乐见的艺术形式。方寸之间,气象万千。自元代以来,文人将实用印章转变为文人艺术,赋予篆刻更多的艺术内涵与审美理想。诗书画印的人文修养,成为文化人追求的高度。篆刻作为一门独立艺术,它根植于传统,光大于时代,它有着传统的技法程式,更是文化与审美的综合体验。篆刻既然是表达志趣、理念、情感的载体,它的文化性作为一门艺术特质个性引导人们追求背后的文化价值,而不是单一的表现形式,以石言志,以刀代笔,以线传情,以情动人。所以,篆刻艺术是弘扬中华美育精神很好的抓手。

言恭达在“印说教育”论坛发表演讲:守正出新

  (二)印说教育的文化品格是传承与创造。改革开放四十年来,当代篆刻艺术走过了一条继承发展,探索创新之路,已从单一平面地对传统流派、艺术样式的承继走向不断出新求变,探索时代风貌的过程;从盲目追求名家,浅薄的模仿经典走向时代创作理念新变与创作技法与形式内容不断统一,丰富与成熟。由于时代审美的演进与转型,篆刻作为独立艺术门类的实用性的蜕化与艺术性的纯化,使展厅效应中篆刻作品不断追求形式的新变。尤其是新技法、新表现形式、新工具材料、新生活内容和在重新发现的古文字中寻求创作依托与气息。然而,审美自觉的文化意义不是自由状态下无规则的碰撞与竞争。如国展投稿中有的作品越来越追求技巧化而削弱了审美性,追求工艺制作化而缺少了心象的表述。如何提升经典,把握创变,发挥时代创造力,始终是篆刻艺术工作的重要导向。2007年中国书协主办的“当代篆刻艺术大展”,注重“时空意义”,体现新中国近六十年来篆刻创作的整体风貌,体现不同时期不同年龄层面的篆刻家的艺术风采,凸现当今印坛广泛性、包容性、代表性和导向性,以艺术创作不同风格的自由发展,不同流派的兼容并蓄的艺术实践,真正体现了我国新时期篆刻艺术的共生的、创变与融通的文化多样与包容。因此,当下是多元风格并存的时代,篆刻艺术“多元包容、多彩统一”是时代使然,但我们不是随便去宣扬或肯定哪一种“时风”,而是遵循规律、理性思考与评判多元风格的本质特征,坚持宽容、理解与选择,坚持“精品导向”,而不是某一种风格导向。那么,当代篆刻多元印风是不同理念与审美诉求的广泛实验,是从传统遗存中撷取有效元素,融合时代审美需求,以新的图式解构现代人文性,以不同审美风格凸现今天大众审美情趣。我们应避免以俗为美,粗鄙化的形式与时尚追逐,强调以继承为基础,创新为主导,呼唤作者的艺术想象力,张扬创造性,在多元包容的基础上强调主流篆刻文化的核心价值引导。

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  (印说中国展览现场)

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